Emozioni senza volto e creatività condivisa nel pop giapponese: come cambia l’arte nel XXI secolo
All’inizio non lo sapevo che stavo ascoltando un “fantasma” del web. La sua voce era lì, in sottofondo, in una playlist nata quasi spontaneamente. Dopo settimane in cui quella melodia tornava a cercarmi con regolarità, ho deciso di dare un’occhiata al canale YouTube. È stato allora che ho scoperto il fenomeno dei Virtual Singers nella musica pop giapponese. La cantante che stavo ascoltando, Asu (明透), infatti “non esiste” nel senso convenzionale del termine. A proposito dei Virtual Singers, si tratta di un’architettura creativa che sfida il concetto tradizionale di identità. Artisti che esistono sotto forme digitali, ma le cui emozioni rimangono umane. Non parliamo di algoritmi e di prodotti dell’IA (almeno non totalmente), ma del risultato di un nuovo paradigma di autorialità collettiva, dove la tecnologia funge da maschera liberatoria per una schiera di musicisti, poeti e illustratori reali che operano nell’ombra. Continua a leggere “Quando l’autore svanisce: il battito umano dei fantasmi digitali”
L’era del self publishing ha creato un universo infinito e frammentato di pubblicazioni. Il panorama editoriale nel passato imposto verticalmente dai grandi editori, si è fatto così via via più democratico e libero, lasciando spazio a nuove voci. Ecco, in queste poche affermazioni sta tutta l’essenza di una rivoluzione “democratica” mancata e di un’utopia che nei fatti non si è mai realizzata. Come cercherò di spiegare più avanti in queste brevi note, l’apertura di nuove possibilità per gli autori di procedere con un “fai da te” senza filtri impostati dall’alto, ha prodotto sì varietà e margini di libertà, ma nei fatti questa varietà e libertà si sono rivelate dimensioni illusorie. Al contrario, il mondo editoriale ha percorso una via sempre più chiusa, di impostazione “aziendale”, rinunciando ad un ruolo sociale molto importante. Ma procediamo con calma. 
Davide Donadio 